《寂》是我2018年个展《心性博物馆》的一件作品。制作过程是利用轮车旋转拉坯成带有弧度的圆形，在吹釉的同时抓一把沙子撒在旋转的圆盘上，沙粒在旋转中各自处于相应的位置。一共做了6件，分别是金色、蓝色和白色，可以根据展场的空间制作相应尺寸的白色作品。《空性博物馆》的个展中还展出了其他几件作品，也都可以以白色来诠释，所以我也放进申请材料里，大致解释如下：

《心经》——中国人在面对纸张的空间是，在写字，画画的时候，空间意味着什么？本来用来写《心经》的宣纸在偶然性的折叠下形成凸凹的折痕，二维的平面形成三维的空间，在此空间意识下，任何文字，即使如《心经》的文字也显多余。我用瓷、金和随手洒落的沙子，以及瓷器千度高温的烧造过程来揭示一种只可意会的“空”“无”状态。

《格物》——把一张四尺宣纸反复对折，在平面的空间上即产生了有规律的，纵横交错的凸凹线条，以及铺满纸张的方形。瓷器是一种历经金木水火土，五行化蕴而生的材料，以瓷器这种材料将这个行为过程及结果固定下来，来探讨事物背后的意识空间。

《山水》——把一张四尺宣纸揉成纸团，展开后经过三D扫描、打印，并通过制瓷工艺烧制成瓷。中国人面对宣纸作画，通过墨的浓淡层次在二维的纸面上暗示一个天地的空间概念，我利用揉纸的行动将这种天地的概念凝聚在一个行为里，使得二维的宣纸在揉纸的行为下成为三维的空间实体，像是俯瞰的大地，或许，从某种意义上说，我们生存的空间无非是一种未知力量下“揉皱”了的"纸团“而已。

《刹》是摄取了湖面一刹那的水滴的状态，通过电脑制作，三D雕刻，并通过瓷板烧制技术成瓷，烧制过程中自然的的裂痕也成为一种语言，与不可分割的湖水形成了心念上的呼应。